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24-11-24
集的質量，之前高價購買廣告跟版權的電視臺網播平臺品牌商自然是要解約，甚至申請賠償。
雖然愛美神影業不是唯一投資方，但卻是主要投資方，而這家公司就是范冰冰工作室轉型後的影視公司，綦建虹可是最大控股股東，范冰冰是二股東，所以損失非常慘重。
范冰冰還好，至少片酬不用退，本身跟她關係不大，但也會承受不小的經濟損失，這也說明了投資有風險，自己參演的影視劇最好別自己投資，有時候也不全是質量問題，天災人禍也是有的。
畢竟這部劇原本沒風險，拍完就能賺錢，而且是好幾個億的利潤。
結果這部劇現在是註定不能播出，反正葉羽在出事後找過片源，竟然沒有，說明這部劇是連播出的機會都沒有。
不過這型別的影視劇還挺多的，只是圈外人一般很少關注這些，不少投資很大的電視劇因為這樣那樣的原因無法播出，壓得狠得，甚至能壓十年以上，最終徹底播出無望。
單純只是看演員陣容跟題材型別，貌似不差，可就是無法播出，可謂是一種玄學。
所以圈內很多人都很迷信，非常懼怕這種有無法播出的問題劇的主演，只是一部還好說，如果連著好幾部都這樣，是會被當成瘟神的，是誰都不敢找你拍戲。
圈內某些各方面都不錯，也沒什麼負面新聞的明星，突然就涼了，不火了，其實就跟這類玄學有關。
要不是你風水不好，參演的影視劇怎麼會無法播出？就因為你是撲街體質，但凡你出演的影視劇都撲街了，說明你不能帶旺一部劇。
扯遠了，反正綦美合這邊因為家裡最近出了一些事確實是挺苦悶的，看著怪可憐的，葉羽自然是要抱著她好好的疼愛憐惜一番，畢竟美合平時還是很乖的。
不過你要真以為她是什麼落難千金你就純屬想多了，這丫頭是在這兒跟葉羽演呢，是很快就原形畢露的賣可憐道：“你的婚禮就讓我來演嘛。”
“這可不行，女主角我的，一早就說好了的。”同情歸同情，搶角色可不行，陳飛雨是第一個站出來警告道。
葉羽也是一臉認同的點了點頭道：“女主角不行，小雨本身就要更合適一些，女二吧，我把女二給你演。或者等第三部？”
“那我還是女二吧。第三部天知道是要多久，話說第三部打算寫什麼啊？”
“第三部是明日的你，是一部喪屍災難愛情電影，到時候就知道了。這可是真正的大製作，投資至少五億人民幣，這可是實打實的科幻特效大片，好萊塢Ａ類大製作。”
葉羽這樣一說，大家頓時心動起來，其實這一次過來社團活動也跟考察現如今的拍攝水平電影工業有關，葉羽打算獨立完成這樣一部電影的製作。
畢竟這部電影真要拍好了，葉羽覺得會很有搞頭的。
很快一行人就抵達了全亞洲最大的室內影棚跟綠色影棚，除了少部分本身有體驗過的老江湖外，大多都被深深的震撼到了，是做夢都沒想到國內還有如此頂尖如此現代化的拍攝基地。
第２１６５章 技術進步！
“在膠片電影時代，根據拍攝條件，每天或至少每週，劇組都會有“跑片員”負責運輸拍攝曝光過的膠片去洗印廠，再把洗好的樣片帶回來。這種洗印好的樣片，也就是俗稱的“毛片”
每次從洗印廠拿到毛片後，都會進行一次檢查放映。主要是進行技術檢查，比如曝光、焦點、是否穿幫等細節的檢查。
當然，最重要的就是導演們會對拍攝出來的畫面內容和表演進行一些討論和評判，如果不滿意，或者看完樣片後有什麼新想法，就有可能第二天重拍。
跑片員乾的就是這來回運送膠片的工作，因為未洗印的膠片一旦出事就會損失重大，所以這個工作崗位非常重要。
對於很多志在當導演的人來說，他如果能擔任跑片員，那他也就可以加入到每天晚上對拍攝素材的討論會當中。
這是膠片電影時代，最能夠了解和學習一位導演拍攝技巧與能力的機會，很多非科班出身的大導演就是這樣轉型的導演。
而那時候想要成為比較特殊的跑片員是要講圈子跟出身的，一般的跑片員就真的只是跑腿的，肯定沒這樣的機會，但某些背景人士不一般，所以那時候電影圈裡能起來的每一位導演，哪怕非科班出身，背後都有一位或者多位師哥貴人的幫助！
這也是為什麼內地導演圈，特別是２１世紀的頭１５年，一直被罵封閉和搞派系的原因。
什麼ｉｖｓ系統？
你們中間不少人應該有接觸過，至少學習過相關的知識，說穿了其實就是在膠片攝影機的光學取景器上接一個分光器，然後輸出一路影片訊號，再連線到導演監視器上。
這樣導演就可以即時看到鏡頭內的畫面和演員的表演。
在沒有這套裝置之前，導演拍電影確實麻煩，那時候攝影是拍攝中唯一能看到畫面的人，而且畫面還沒辦法回放，只有攝影才能決定拍出來的素材能不能過。
導演都得第二天看到洗出來的樣片，才知道昨天到底拍出了啥效果。
直到ｉｖｓ系統，也就是俗稱的“監視器”誕生後，導演才終於能即時看到拍攝畫面（所以ＩＶＳ之前的那一代導演跟之後其實是兩種理念跟拍攝手法，這也是導演很少能跨代一直成功的原因，光是拍攝技術跟手法的革命就能淘汰掉一大批從業者）。
不過這玩意都誕生２０來年了，進步不大。
也就夠看一個構圖和大致的演員表演，再細節的光比、光效、色彩都看不出來，還是得等樣片洗出來才能看出真正的畫面效果。
其實技術發展到現在，導演早就可以坐在片場隨時回放了，監視器帶錄影功能，這倒是挺方便的。
然而圈內大多數的老一輩導演依然還是習慣於傳統的ｉｖｓ系統，這依然是現如今內娛的主流拍攝手法。
換句話說，現如今的內娛，大多還停留在上個時代的拍攝手法上面，落後了尖端技術近十年。
在０９年的時候，好萊塢就已經研發出來了輸出三通道１０ｂｉｔ的１９２０ｘ１０８０數字訊號的“ｈｄ——ｉｖｓ”，對比傳統的ｉｖｓ，這才是真的好使。
而現如今更是號稱數字攝影的年代，導演在現場高畫質監視器上就能看到幾乎完美還原的畫面。
數字攝影，每個鏡頭是一個單獨檔案，基本上你想怎麼看就怎麼看，正著看、倒著看都行。
有些要求高的導演，甚至能讓剪輯師在拍攝現場就地剪片，拍完半小時就能看到一場戲的粗剪效果。
而我們現在所在的這個全亞洲最大的室內攝影棚，包括隔壁的綠色影棚，就是內地首個使用全數字攝影，真正能與好萊塢頂尖水平比肩的現代化專業攝影棚。
所以這裡的劇組，執行導演經常會在劇組現場盯剪片，常常是總導演一句話，他這個幹執行的就要熬三個大夜！
那些有錢的土豪劇組甚至還能做到現場預調色，導演在監視器上能直接看到經過一級調色後的畫面效果。也就是加了濾鏡的！
在這裡，導演們才終於不用天天拍完戲還要洗膠捲，看樣片，開討論會。可以隨時拍攝隨時看到自己拍出來的東西，然後及時調整，可以在大幅提升效率降低成本的同時，也提高了自身的掌控性。這也是現如今導演的門檻近一步降低，越來越多的野路子非科班出身的人轉型導演越來越容易的原因……”
裴洛神很是得意自豪的給ＢＥ美學社的這些在校生講述起了他們這個超級影棚真正的強大之處，為什麼這裡很貴依然是無數電影公司無數劇組排著隊想要進駐，在這裡完成他們影視劇的拍攝。
沒別的什麼原因，就因為這裡是真正做到了與國際接軌，是真有跟好萊塢頂尖攝影棚比肩的水平。
裝置跟拍攝環境，跟你直接耗費巨資去好萊塢是同樣的效果，這是其他的攝影棚跟傳統的影視基地完全無法比擬的。
除了本身的投入非常巨大外，有些技術跟裝置可不是你花錢就能實現的，葉羽這邊也是透過跟索尼影業合作，以老鼠搬家的方式，透過好萊塢在內地投資的劇組一點一點的攢下了必須要花費的裝置跟技術積累，這才有了這個超級影棚的誕生。
也正因為現在內地就有這樣的頂尖攝影棚，所以內地的一些大的影視巨頭現在是敢大手筆投資真正的ＩＭＡＸ３Ｄ電影，敢比肩好萊塢那樣豪擲十億二十億的投資拍攝魔幻神話史詩巨片。
而這在現如今的好萊塢是絕對不可能做到的，只能說兩顆隕石爭取到的那三年實在是太重要了，現如今有著這個豪擲數百億打造的超級影城在手，好萊塢也沒太過明顯的技術優勢，中美差距已經是被進一步縮小，在硬體上非常接近了。
第２１６６章 ＢＥ美學社的首次社團活動６！
跟攝影系導演系的那些專業對口的應屆學生不同，表演系的大多數應屆生不太懂這些技術的強大之處，反而是覺得有些無聊，明顯是對一些劇組正在拍攝的鏡頭更感興趣。
而那些攝影系導演系的學生則是一臉嚮往渴望的看著這些平時壓根沒機會接觸的頂尖裝置，隨便一套可能就要大幾千萬，甚至價值幾個億，據說最貴的一套帶特效的數碼攝影器材，全套是得三十多億。
很誇張是不是，但在你拍攝完後，後臺電腦可以直接把你剛才拍攝的鏡頭加入提前製作好的特效，甚至可以直接新增一些素材，也就是說你要是要求不太高，你可以直接現場就完成一些大場面跟特效鏡頭的拍攝，直接出片。
這是非常強大的一種技術，尤其是在使用這類影棚可以簽署特效鏡頭跟特效素材的授權跟版權使用合約後，就更強大了。
換句話說，這裡不止是拍攝基地，還是一個特效素材的買賣平臺，一些劇組耗費重金製作的特效鏡頭跟特效素材在這裡是有備份的。
其他劇組想要租用使用這些特效素材跟特效鏡頭只需要支付很小的一筆費用就可以了。
雖然很少會直接照搬，但把這些作為半成品使用，後期隨便改改是真能節省不少的時間跟金錢。
一個五百萬的特效鏡頭，你可能五十萬就能拿到，後面花費個一百萬左右修改二次創作，實際的花費也就一百五十萬，時間節約了一兩個月不說，還能剩下７０％的成本。
對攝影棚跟原本的電影公司來說，這也是雙贏，等於是細水長流的可持續收入，所以現在很多國產仙俠劇的製作水平是提升明顯，水份也是越來越嚴重。
以前三億的投資，可能真會拿出１.５億的實際成本，現在能有一億就不錯了，但對外的成本是變成了五億，甚至更多，可謂是泡沫水份非常的嚴重。
所以很多影視公司都很熱衷投拍這樣的Ｓ＋大製作，綠色影棚更是都直接排隊到了２０２１年，非常的搶手。
“不是吧，這也太假了吧，好搞笑啊，這也叫拍戲？”看著正在拍戲的某個古偶小生很是浮誇的演技，楊超越是差點當場笑出了豬叫聲，實在是太好笑了，這也叫做演技。
雖然一旁的祖鵝也覺得這演技真的很爛，但還是對著口無遮攔不太懂劇組規矩的小萌新楊超越提醒道：“在劇組說話注意點，雖然我們只是過來參觀學習，但被聽到了影響不好，以後你要進了劇組也是一樣，再好笑你也得忍住，不然……你死定了。”
“嗯嗯，我知道的。他們都說我瓜，其實我一點也不瓜，很多時候精的一批。話說這部劇我看網上說有五千萬的片酬，真能拿到這麼多？”比起其他的，這才是最吸引楊超越的地方，之所以進圈不就是為了賺錢，賺錢嘛，不寒磣。
“想多了，這都是有經紀公司的，合約非常的苛刻，片酬五千萬，但實際真正輪到他手上的可能也就三五百萬吧。”
“有三五百萬？不少了，學姐你看我行嗎？”
“等你大三了再來說這話吧，現在的你，女五都沒人要。”
宋祖兒說的可是大實話，現在的仙偶劇都是講圈子講人脈的，基本都是那些網路平臺在投資，跟什麼影視公司合作是一早就定好的，演員壓根不看實力，而是看背後的資本。
像他們現在正在看的這部熱門網路小說《鬥破蒼穹》改編的網劇，對外號稱六個億的投資，男一號是某個當紅古偶小生出演的，男二男三都是新晉流量。
例如這個男二，五千萬的片酬，但這演技是真不敢讓人恭維。
葉羽現在也在這邊參觀，這劇是鵝廠投資的，水份不是一般的大，很多特效都是買的素材二次創作，而且劇情改動很大，近乎魔改，演員也都是找的一些什麼明日之子、創造營之類的選秀愛豆，連三大學院都沒讀過，正規的表演都沒怎麼接觸過，演技之爛之浮誇可想而知。
不過這種事葉羽懶得管，也管不了，反正來這裡拍戲，該多少就多少，誰的人情面子都不會給，你不來有的是人來，就此一家別無分號，這又不是砸錢就能搞出來的。
不過現在最為風光宛如眾星捧月的那個人自然還是周也，畢竟這裡可是她媽媽投資打造的，她就是這裡真正的小公主。
別看這裡現在是有好幾個劇組同時開工，但對她可都是客客氣氣的，甚至主動邀請她客串出演。
不過無一例外都被拒絕了，她才看不上這些ｌｏｗ逼劇組，別看吹噓的很厲害，其實大多都是在騙錢。
趙今麥跟很多剛入行不久的新人一樣，是最嚮往這樣的大製作，不知道是有多想要出演，可惜沒機會，哪怕是經歷了開端的大爆，最火的那段時間是接到了不少劇本，但依然接不到最容易造星的仙偶劇古偶劇，大多都只是一些小成本網劇。
張賓倒是接到了不少，甚至有提過要是張賓願意出演，可以讓她出演女二女三的本子，例如這部鬥破蒼穹，最早就有找過張賓，不過被拒絕了。
他才看不上這樣的辣雞。
“今年的校慶劇有聽說嗎？”
“你問我？我怎麼知道，反正我是興趣不大的，也沒這個閒工夫。”如果說一開始葉羽還有一些興趣，現在是越來越沒興趣了，而且他現在的咖位也不再適合拍攝一般的金庸劇，太跌份了。
趙今麥臉色複雜的看著一起考進北電，但現在早就上位出人頭地的張賓，他們之間的差距是越來越大了，已經都快看不到對方的背影了。
第２１６７章 這裡真的好大！
“真的假的，我不是在做夢吧，這裡到底是有多大？”
“現階段共計１２個攝影棚投入使用，面積近５萬平方米，建築總面積超１０萬平方米。其中，有一座單體面積為１２０００平方米的全球最大攝影棚。
值得一提的是，產業區內的攝影棚首創“內棚外景”，在棚內搭建了一個涵蓋新中國成立之初至改革開放前後的年代場景，如工人文化宮、劇院、大會堂、火車站、學校、供銷社等富有時代特色的建築群，“這就避免了一些年代劇花費大價錢搭景，製作方可以把費用用在其它地方。同時，也不受天氣的限制。”
像這個三號攝影棚，目前是八百劇組在拍攝，這可是土豪劇組，耗費巨資用一磚一瓦建起佔地２００畝的建築，不僅人工開鑿出一條新的蘇州河，還對兩岸建築進行１：１的實景搭建。
拍攝時把寧波白沙的拆遷地塊定為淞滬會戰場景取景地。
為了追求真實，劇組歷時一年半在華誼電影世界（蘇州）拍攝基地設計搭建了佔地２００畝、擁有６８棟建築的實景，深挖２００米長的蘇州河，還原出一河兩岸戰火連天的“地獄”與聲色霓虹的“天堂”。
整部電影用了３００顆照明彈來重現淞滬會戰戰場上的照明效果，共燒掉３００多公斤煙油和近５噸的舊報紙，打造了一個硝煙瀰漫、炮火四起的真實戰場。
為了呈現出最好的視覺效果，確保畫面真實感的同時凸顯美學價值，攝影指導曹鬱在片場架設２０００多臺燈來配合不同的鏡頭。
不過最終在拍攝劇情鏡頭最多的四行倉庫的時候，卻是選擇的我們這個超級影棚，是在影棚內完美複製了四行倉庫，而沒有選擇用之前１比１還原的那個，知道為什麼嗎？
因為我們都是以國際標準攝影棚要求建造的。
在空間設計上，採用雙層馬道設計，安裝了客貨兩用電梯，方便劇組運送各類燈光器材；聲學設計上，採用雙層隔音處理，可滿足劇組影視同期聲錄音；電力設計上也可完全滿足劇組拍攝用電需求，無需發電車。
攝影棚還配備了充足的附屬用房，可完全滿足劇組現場辦公、服化、休息、會議等需要。
同時，園區內已實現５Ｇ訊號全覆蓋，方便影視劇組的科技拍攝和數字製作。
以影視產業園為核心，將完成攝影棚叢集建設和現代戲場景的補充，實現實景場景和攝影棚在規模與品質上有更高層次、更高質量的發力，助推中國影視產業精品化內容創作。
換句話說，如果其他劇組想要複製這些東西，不單單只是樣子貨，在成本的投入上已經不能用金錢來形容，遠遠超出了其最大的承受能力，所以現在只需要佈置外景，做個樣子貨出來，裡子選擇在我們這裡拍攝就行，這便是超級影城的強大之處。”
八百算是現在正在拍攝的幾個劇組中最大的客戶，租用的三號攝影棚接近６０００平，是把在內部完美複製了四行倉庫的所有內景，所以相關的內景鏡頭都是在這裡完成的。
租用了５０天，費用高達７５００萬（加上一些改裝跟之後的拆裝費用，必須聘用影城的專業團隊）。
因為八百是大製作，而且需要保密，所以並沒有對外開放，目前可以開放的只有三個攝影棚，一個綠色影棚，兩個室內攝影棚，其中就有包括全球最大的一號攝影棚，這完全就跟一個改革開放前的小鎮差不多。
最近流行起了年代劇，所以很多年代劇現在都是在這裡拍攝取景，可別小看這些正劇，特效方面花錢不多，但在場地上的佈景花費可不小，而且這裡又不是不能改建，成本雖然高點，但也還能承受。
“好大，真的是太大了，這可是寸土寸金的魔都啊。”
“這都不算是市區了，連郊區都算不上，只能說還在魔都的管轄範圍之內，當初開端就是在這裡拍攝的。嗯，就是那個七號攝影棚。不過現在那邊在拍什麼仙俠電影，叫什麼陳情令的。”
“不對吧，我記的仙俠劇一般都是在橫店那樣的影城拍啊，為什麼要來這裡？”
“裝置視角的問題，你說的那是外景跟一些實拍，但一些需要用到特效跟內部破損的鏡頭，
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雖然愛美神影業不是唯一投資方，但卻是主要投資方，而這家公司就是范冰冰工作室轉型後的影視公司，綦建虹可是最大控股股東，范冰冰是二股東，所以損失非常慘重。
范冰冰還好，至少片酬不用退，本身跟她關係不大，但也會承受不小的經濟損失，這也說明了投資有風險，自己參演的影視劇最好別自己投資，有時候也不全是質量問題，天災人禍也是有的。
畢竟這部劇原本沒風險，拍完就能賺錢，而且是好幾個億的利潤。
結果這部劇現在是註定不能播出，反正葉羽在出事後找過片源，竟然沒有，說明這部劇是連播出的機會都沒有。
不過這型別的影視劇還挺多的，只是圈外人一般很少關注這些，不少投資很大的電視劇因為這樣那樣的原因無法播出，壓得狠得，甚至能壓十年以上，最終徹底播出無望。
單純只是看演員陣容跟題材型別，貌似不差，可就是無法播出，可謂是一種玄學。
所以圈內很多人都很迷信，非常懼怕這種有無法播出的問題劇的主演，只是一部還好說，如果連著好幾部都這樣，是會被當成瘟神的，是誰都不敢找你拍戲。
圈內某些各方面都不錯，也沒什麼負面新聞的明星，突然就涼了，不火了，其實就跟這類玄學有關。
要不是你風水不好，參演的影視劇怎麼會無法播出？就因為你是撲街體質，但凡你出演的影視劇都撲街了，說明你不能帶旺一部劇。
扯遠了，反正綦美合這邊因為家裡最近出了一些事確實是挺苦悶的，看著怪可憐的，葉羽自然是要抱著她好好的疼愛憐惜一番，畢竟美合平時還是很乖的。
不過你要真以為她是什麼落難千金你就純屬想多了，這丫頭是在這兒跟葉羽演呢，是很快就原形畢露的賣可憐道：“你的婚禮就讓我來演嘛。”
“這可不行，女主角我的，一早就說好了的。”同情歸同情，搶角色可不行，陳飛雨是第一個站出來警告道。
葉羽也是一臉認同的點了點頭道：“女主角不行，小雨本身就要更合適一些，女二吧，我把女二給你演。或者等第三部？”
“那我還是女二吧。第三部天知道是要多久，話說第三部打算寫什麼啊？”
“第三部是明日的你，是一部喪屍災難愛情電影，到時候就知道了。這可是真正的大製作，投資至少五億人民幣，這可是實打實的科幻特效大片，好萊塢Ａ類大製作。”
葉羽這樣一說，大家頓時心動起來，其實這一次過來社團活動也跟考察現如今的拍攝水平電影工業有關，葉羽打算獨立完成這樣一部電影的製作。
畢竟這部電影真要拍好了，葉羽覺得會很有搞頭的。
很快一行人就抵達了全亞洲最大的室內影棚跟綠色影棚，除了少部分本身有體驗過的老江湖外，大多都被深深的震撼到了，是做夢都沒想到國內還有如此頂尖如此現代化的拍攝基地。
第２１６５章 技術進步！
“在膠片電影時代，根據拍攝條件，每天或至少每週，劇組都會有“跑片員”負責運輸拍攝曝光過的膠片去洗印廠，再把洗好的樣片帶回來。這種洗印好的樣片，也就是俗稱的“毛片”
每次從洗印廠拿到毛片後，都會進行一次檢查放映。主要是進行技術檢查，比如曝光、焦點、是否穿幫等細節的檢查。
當然，最重要的就是導演們會對拍攝出來的畫面內容和表演進行一些討論和評判，如果不滿意，或者看完樣片後有什麼新想法，就有可能第二天重拍。
跑片員乾的就是這來回運送膠片的工作，因為未洗印的膠片一旦出事就會損失重大，所以這個工作崗位非常重要。
對於很多志在當導演的人來說，他如果能擔任跑片員，那他也就可以加入到每天晚上對拍攝素材的討論會當中。
這是膠片電影時代，最能夠了解和學習一位導演拍攝技巧與能力的機會，很多非科班出身的大導演就是這樣轉型的導演。
而那時候想要成為比較特殊的跑片員是要講圈子跟出身的，一般的跑片員就真的只是跑腿的，肯定沒這樣的機會，但某些背景人士不一般，所以那時候電影圈裡能起來的每一位導演，哪怕非科班出身，背後都有一位或者多位師哥貴人的幫助！
這也是為什麼內地導演圈，特別是２１世紀的頭１５年，一直被罵封閉和搞派系的原因。
什麼ｉｖｓ系統？
你們中間不少人應該有接觸過，至少學習過相關的知識，說穿了其實就是在膠片攝影機的光學取景器上接一個分光器，然後輸出一路影片訊號，再連線到導演監視器上。
這樣導演就可以即時看到鏡頭內的畫面和演員的表演。
在沒有這套裝置之前，導演拍電影確實麻煩，那時候攝影是拍攝中唯一能看到畫面的人，而且畫面還沒辦法回放，只有攝影才能決定拍出來的素材能不能過。
導演都得第二天看到洗出來的樣片，才知道昨天到底拍出了啥效果。
直到ｉｖｓ系統，也就是俗稱的“監視器”誕生後，導演才終於能即時看到拍攝畫面（所以ＩＶＳ之前的那一代導演跟之後其實是兩種理念跟拍攝手法，這也是導演很少能跨代一直成功的原因，光是拍攝技術跟手法的革命就能淘汰掉一大批從業者）。
不過這玩意都誕生２０來年了，進步不大。
也就夠看一個構圖和大致的演員表演，再細節的光比、光效、色彩都看不出來，還是得等樣片洗出來才能看出真正的畫面效果。
其實技術發展到現在，導演早就可以坐在片場隨時回放了，監視器帶錄影功能，這倒是挺方便的。
然而圈內大多數的老一輩導演依然還是習慣於傳統的ｉｖｓ系統，這依然是現如今內娛的主流拍攝手法。
換句話說，現如今的內娛，大多還停留在上個時代的拍攝手法上面，落後了尖端技術近十年。
在０９年的時候，好萊塢就已經研發出來了輸出三通道１０ｂｉｔ的１９２０ｘ１０８０數字訊號的“ｈｄ——ｉｖｓ”，對比傳統的ｉｖｓ，這才是真的好使。
而現如今更是號稱數字攝影的年代，導演在現場高畫質監視器上就能看到幾乎完美還原的畫面。
數字攝影，每個鏡頭是一個單獨檔案，基本上你想怎麼看就怎麼看，正著看、倒著看都行。
有些要求高的導演，甚至能讓剪輯師在拍攝現場就地剪片，拍完半小時就能看到一場戲的粗剪效果。
而我們現在所在的這個全亞洲最大的室內攝影棚，包括隔壁的綠色影棚，就是內地首個使用全數字攝影，真正能與好萊塢頂尖水平比肩的現代化專業攝影棚。
所以這裡的劇組，執行導演經常會在劇組現場盯剪片，常常是總導演一句話，他這個幹執行的就要熬三個大夜！
那些有錢的土豪劇組甚至還能做到現場預調色，導演在監視器上能直接看到經過一級調色後的畫面效果。也就是加了濾鏡的！
在這裡，導演們才終於不用天天拍完戲還要洗膠捲，看樣片，開討論會。可以隨時拍攝隨時看到自己拍出來的東西，然後及時調整，可以在大幅提升效率降低成本的同時，也提高了自身的掌控性。這也是現如今導演的門檻近一步降低，越來越多的野路子非科班出身的人轉型導演越來越容易的原因……”
裴洛神很是得意自豪的給ＢＥ美學社的這些在校生講述起了他們這個超級影棚真正的強大之處，為什麼這裡很貴依然是無數電影公司無數劇組排著隊想要進駐，在這裡完成他們影視劇的拍攝。
沒別的什麼原因，就因為這裡是真正做到了與國際接軌，是真有跟好萊塢頂尖攝影棚比肩的水平。
裝置跟拍攝環境，跟你直接耗費巨資去好萊塢是同樣的效果，這是其他的攝影棚跟傳統的影視基地完全無法比擬的。
除了本身的投入非常巨大外，有些技術跟裝置可不是你花錢就能實現的，葉羽這邊也是透過跟索尼影業合作，以老鼠搬家的方式，透過好萊塢在內地投資的劇組一點一點的攢下了必須要花費的裝置跟技術積累，這才有了這個超級影棚的誕生。
也正因為現在內地就有這樣的頂尖攝影棚，所以內地的一些大的影視巨頭現在是敢大手筆投資真正的ＩＭＡＸ３Ｄ電影，敢比肩好萊塢那樣豪擲十億二十億的投資拍攝魔幻神話史詩巨片。
而這在現如今的好萊塢是絕對不可能做到的，只能說兩顆隕石爭取到的那三年實在是太重要了，現如今有著這個豪擲數百億打造的超級影城在手，好萊塢也沒太過明顯的技術優勢，中美差距已經是被進一步縮小，在硬體上非常接近了。
第２１６６章 ＢＥ美學社的首次社團活動６！
跟攝影系導演系的那些專業對口的應屆學生不同，表演系的大多數應屆生不太懂這些技術的強大之處，反而是覺得有些無聊，明顯是對一些劇組正在拍攝的鏡頭更感興趣。
而那些攝影系導演系的學生則是一臉嚮往渴望的看著這些平時壓根沒機會接觸的頂尖裝置，隨便一套可能就要大幾千萬，甚至價值幾個億，據說最貴的一套帶特效的數碼攝影器材，全套是得三十多億。
很誇張是不是，但在你拍攝完後，後臺電腦可以直接把你剛才拍攝的鏡頭加入提前製作好的特效，甚至可以直接新增一些素材，也就是說你要是要求不太高，你可以直接現場就完成一些大場面跟特效鏡頭的拍攝，直接出片。
這是非常強大的一種技術，尤其是在使用這類影棚可以簽署特效鏡頭跟特效素材的授權跟版權使用合約後，就更強大了。
換句話說，這裡不止是拍攝基地，還是一個特效素材的買賣平臺，一些劇組耗費重金製作的特效鏡頭跟特效素材在這裡是有備份的。
其他劇組想要租用使用這些特效素材跟特效鏡頭只需要支付很小的一筆費用就可以了。
雖然很少會直接照搬，但把這些作為半成品使用，後期隨便改改是真能節省不少的時間跟金錢。
一個五百萬的特效鏡頭，你可能五十萬就能拿到，後面花費個一百萬左右修改二次創作，實際的花費也就一百五十萬，時間節約了一兩個月不說，還能剩下７０％的成本。
對攝影棚跟原本的電影公司來說，這也是雙贏，等於是細水長流的可持續收入，所以現在很多國產仙俠劇的製作水平是提升明顯，水份也是越來越嚴重。
以前三億的投資，可能真會拿出１.５億的實際成本，現在能有一億就不錯了，但對外的成本是變成了五億，甚至更多，可謂是泡沫水份非常的嚴重。
所以很多影視公司都很熱衷投拍這樣的Ｓ＋大製作，綠色影棚更是都直接排隊到了２０２１年，非常的搶手。
“不是吧，這也太假了吧，好搞笑啊，這也叫拍戲？”看著正在拍戲的某個古偶小生很是浮誇的演技，楊超越是差點當場笑出了豬叫聲，實在是太好笑了，這也叫做演技。
雖然一旁的祖鵝也覺得這演技真的很爛，但還是對著口無遮攔不太懂劇組規矩的小萌新楊超越提醒道：“在劇組說話注意點，雖然我們只是過來參觀學習，但被聽到了影響不好，以後你要進了劇組也是一樣，再好笑你也得忍住，不然……你死定了。”
“嗯嗯，我知道的。他們都說我瓜，其實我一點也不瓜，很多時候精的一批。話說這部劇我看網上說有五千萬的片酬，真能拿到這麼多？”比起其他的，這才是最吸引楊超越的地方，之所以進圈不就是為了賺錢，賺錢嘛，不寒磣。
“想多了，這都是有經紀公司的，合約非常的苛刻，片酬五千萬，但實際真正輪到他手上的可能也就三五百萬吧。”
“有三五百萬？不少了，學姐你看我行嗎？”
“等你大三了再來說這話吧，現在的你，女五都沒人要。”
宋祖兒說的可是大實話，現在的仙偶劇都是講圈子講人脈的，基本都是那些網路平臺在投資，跟什麼影視公司合作是一早就定好的，演員壓根不看實力，而是看背後的資本。
像他們現在正在看的這部熱門網路小說《鬥破蒼穹》改編的網劇，對外號稱六個億的投資，男一號是某個當紅古偶小生出演的，男二男三都是新晉流量。
例如這個男二，五千萬的片酬，但這演技是真不敢讓人恭維。
葉羽現在也在這邊參觀，這劇是鵝廠投資的，水份不是一般的大，很多特效都是買的素材二次創作，而且劇情改動很大，近乎魔改，演員也都是找的一些什麼明日之子、創造營之類的選秀愛豆，連三大學院都沒讀過，正規的表演都沒怎麼接觸過，演技之爛之浮誇可想而知。
不過這種事葉羽懶得管，也管不了，反正來這裡拍戲，該多少就多少，誰的人情面子都不會給，你不來有的是人來，就此一家別無分號，這又不是砸錢就能搞出來的。
不過現在最為風光宛如眾星捧月的那個人自然還是周也，畢竟這裡可是她媽媽投資打造的，她就是這裡真正的小公主。
別看這裡現在是有好幾個劇組同時開工，但對她可都是客客氣氣的，甚至主動邀請她客串出演。
不過無一例外都被拒絕了，她才看不上這些ｌｏｗ逼劇組，別看吹噓的很厲害，其實大多都是在騙錢。
趙今麥跟很多剛入行不久的新人一樣，是最嚮往這樣的大製作，不知道是有多想要出演，可惜沒機會，哪怕是經歷了開端的大爆，最火的那段時間是接到了不少劇本，但依然接不到最容易造星的仙偶劇古偶劇，大多都只是一些小成本網劇。
張賓倒是接到了不少，甚至有提過要是張賓願意出演，可以讓她出演女二女三的本子，例如這部鬥破蒼穹，最早就有找過張賓，不過被拒絕了。
他才看不上這樣的辣雞。
“今年的校慶劇有聽說嗎？”
“你問我？我怎麼知道，反正我是興趣不大的，也沒這個閒工夫。”如果說一開始葉羽還有一些興趣，現在是越來越沒興趣了，而且他現在的咖位也不再適合拍攝一般的金庸劇，太跌份了。
趙今麥臉色複雜的看著一起考進北電，但現在早就上位出人頭地的張賓，他們之間的差距是越來越大了，已經都快看不到對方的背影了。
第２１６７章 這裡真的好大！
“真的假的，我不是在做夢吧，這裡到底是有多大？”
“現階段共計１２個攝影棚投入使用，面積近５萬平方米，建築總面積超１０萬平方米。其中，有一座單體面積為１２０００平方米的全球最大攝影棚。
值得一提的是，產業區內的攝影棚首創“內棚外景”，在棚內搭建了一個涵蓋新中國成立之初至改革開放前後的年代場景，如工人文化宮、劇院、大會堂、火車站、學校、供銷社等富有時代特色的建築群，“這就避免了一些年代劇花費大價錢搭景，製作方可以把費用用在其它地方。同時，也不受天氣的限制。”
像這個三號攝影棚，目前是八百劇組在拍攝，這可是土豪劇組，耗費巨資用一磚一瓦建起佔地２００畝的建築，不僅人工開鑿出一條新的蘇州河，還對兩岸建築進行１：１的實景搭建。
拍攝時把寧波白沙的拆遷地塊定為淞滬會戰場景取景地。
為了追求真實，劇組歷時一年半在華誼電影世界（蘇州）拍攝基地設計搭建了佔地２００畝、擁有６８棟建築的實景，深挖２００米長的蘇州河，還原出一河兩岸戰火連天的“地獄”與聲色霓虹的“天堂”。
整部電影用了３００顆照明彈來重現淞滬會戰戰場上的照明效果，共燒掉３００多公斤煙油和近５噸的舊報紙，打造了一個硝煙瀰漫、炮火四起的真實戰場。
為了呈現出最好的視覺效果，確保畫面真實感的同時凸顯美學價值，攝影指導曹鬱在片場架設２０００多臺燈來配合不同的鏡頭。
不過最終在拍攝劇情鏡頭最多的四行倉庫的時候，卻是選擇的我們這個超級影棚，是在影棚內完美複製了四行倉庫，而沒有選擇用之前１比１還原的那個，知道為什麼嗎？
因為我們都是以國際標準攝影棚要求建造的。
在空間設計上，採用雙層馬道設計，安裝了客貨兩用電梯，方便劇組運送各類燈光器材；聲學設計上，採用雙層隔音處理，可滿足劇組影視同期聲錄音；電力設計上也可完全滿足劇組拍攝用電需求，無需發電車。
攝影棚還配備了充足的附屬用房，可完全滿足劇組現場辦公、服化、休息、會議等需要。
同時，園區內已實現５Ｇ訊號全覆蓋，方便影視劇組的科技拍攝和數字製作。
以影視產業園為核心，將完成攝影棚叢集建設和現代戲場景的補充，實現實景場景和攝影棚在規模與品質上有更高層次、更高質量的發力，助推中國影視產業精品化內容創作。
換句話說，如果其他劇組想要複製這些東西，不單單只是樣子貨，在成本的投入上已經不能用金錢來形容，遠遠超出了其最大的承受能力，所以現在只需要佈置外景，做個樣子貨出來，裡子選擇在我們這裡拍攝就行，這便是超級影城的強大之處。”
八百算是現在正在拍攝的幾個劇組中最大的客戶，租用的三號攝影棚接近６０００平，是把在內部完美複製了四行倉庫的所有內景，所以相關的內景鏡頭都是在這裡完成的。
租用了５０天，費用高達７５００萬（加上一些改裝跟之後的拆裝費用，必須聘用影城的專業團隊）。
因為八百是大製作，而且需要保密，所以並沒有對外開放，目前可以開放的只有三個攝影棚，一個綠色影棚，兩個室內攝影棚，其中就有包括全球最大的一號攝影棚，這完全就跟一個改革開放前的小鎮差不多。
最近流行起了年代劇，所以很多年代劇現在都是在這裡拍攝取景，可別小看這些正劇，特效方面花錢不多，但在場地上的佈景花費可不小，而且這裡又不是不能改建，成本雖然高點，但也還能承受。
“好大，真的是太大了，這可是寸土寸金的魔都啊。”
“這都不算是市區了，連郊區都算不上，只能說還在魔都的管轄範圍之內，當初開端就是在這裡拍攝的。嗯，就是那個七號攝影棚。不過現在那邊在拍什麼仙俠電影，叫什麼陳情令的。”
“不對吧，我記的仙俠劇一般都是在橫店那樣的影城拍啊，為什麼要來這裡？”
“裝置視角的問題，你說的那是外景跟一些實拍，但一些需要用到特效跟內部破損的鏡頭，
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