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26-09-21
實感。腰的位置細，是那種被長期訓練塑造出來的細，不是消瘦的那種，是有肌肉支撐的細，腰以上和腰以下的比例關係是非常典型的芭蕾舞演員的身體比例，上下都飽滿，中間是真實的、有力量感的細。
陳逸在這幅畫前站了很長時間。
不是站着不動，是站着，眼睛在畫面裏的不同區域之間移動，移動的方式和他平時看一張照片的方式是一樣的，是那種工作狀態的、技術性的觀看，但那種工作狀態在這幅畫面前只維持了最初的幾秒，隨後那道技術性的觀看就開始和另一道東西混在一起，那道混進來的東西是感知，是感官層面的，是他看着那道腰部的弧度、那道漸變的皮膚色調、那道脊背到臀部的連續曲線時，從他的視網膜直接傳進來的、不經過任何理性處理的東西。
那道感知在他昨晚的那件事之後是更敏銳的，因爲昨晚那道感知是完整經歷過的，有了參照，有了記憶，現在這道畫裏的曲線就不只是視覺信息了，它帶着觸覺的聯想。
他把那聯想壓了一下，往下壓，壓回那個技術性觀看的頻道里，繼續看畫。
"那幅是你最長時間停的一幅，"周文軒的聲音從工作臺那邊過來，帶着一點不明顯的笑，"看出什麼了？"
陳逸頭沒有轉，保持着看畫的姿勢，回：
"光源只有一個，但背景裏有兩道反射光，說明原本的創作環境裏有一面反光的表面，白牆還是鏡子？"
"鏡子，"周文軒走過來，站到陳逸旁邊，也抬頭看那幅畫，"練舞房，那面鏡子把外面的天光反進來，變成了第二道光源。"
"那個角度讓皮膚的色調變得更復雜，"陳逸說，"你沒有簡化，直接把那個複雜度留在畫裏了，這是很難處理的……顏料的疊加層次能看出來至少是七遍以上？"
周文軒側過臉看了陳逸一眼，那個眼神里有一種被認真對待的滿意：
"你懂油畫？"
"不懂，但我翻拍過博物館的館藏，翻拍的時候要分析顏料層次來確定補光方案，不同的顏料層數對光的反應是不一樣的，層數越多，表面肌理越複雜，越容易因爲補光角度不對而產生局部反射過曝……"
"行，"周文軒用了這兩個字，簡短，但帶着一種確認的語氣，"那你翻拍的時候知道怎麼處理了，不需要我解釋。"
"這幅也要翻拍？"
"這幅展，"周文軒說，"這是我這次畫展的核心展品之一，"他停了一下，然後隨口補了一句，完全不帶任何猶豫，"這是我老婆，她以前是芭蕾舞演員。"
陳逸在這句話落下來的時候，有一瞬間的停頓。
一瞬間，很短，但那一瞬間裏他完成了一個信息的重組，把這幅畫裏的女人和"周文軒的妻子"這個標籤對上，然後那道對上的感知把剛纔他在畫前的所有感知都重新過了一遍，過的方式不同了，多了一個維度，多了一個"這個女人是真實的、此刻就住在這套房子裏"的維度。
"芭蕾，"陳逸把那道停頓用說話掩過去，"我看到了，站姿，重心的分配方式，右腿的彎曲角度，都是訓練出來的習慣性體態。"
"她教芭蕾，"周文軒說，"在藝術中心，還是全職在教，"他頓了一下，"我每一張人物都是她，這麼多年了，她是我唯一想畫的人。"
這句話說出來的方式是隨意的，但內容是不隨意的，是一個人把一件很深的情感用漫不經心的語氣說出來，那種漫不經心本身就是一種深，是已經深到不需要刻意強調的那種深。
陳逸沒有接這句話，因爲任何接的方式都會顯得多餘。
然後樓梯上傳來了聲音。
608是複式的，樓梯在客廳靠裏的位置，木質的，腳步踩上去有輕微的木頭聲，是赤腳的那種踩法，輕，但每一步都是實在的。
陳逸的視線從那幅畫上移開，往樓梯的方向轉過去。
許夢潔從樓梯上走下來。
陳逸在她踏出最後一步、走進客廳光線裏的那一刻，完成了一次從畫到人的、非常直接的感知位移。
她穿着練功服。
不是那種隨便穿穿的運動裝，是專業的芭蕾練功服，上身是一件深酒紅色的萊卡緊身衣，領口是寬V的，低到了鎖骨下方，把鎖骨的結構和頸根的凹陷完整地呈現出來，袖子只到大臂中部，手臂以下是裸露的，腕關節細，骨感，芭蕾舞演員特有的手型，五指微彎，是一種隨時在狀態裏的手型，不是刻意擺出來的，是長期訓練之後肌肉記憶裏的默認姿態。下身是一條黑色的修身練功褲，長褲，但貼身的那種，貼着腿的每一道線條走，大腿的肌肉輪廓在那道貼身的面料裏若隱若現，不是肥厚的肌肉，是長期拉伸和力量訓練之後形成的那種緊實的線條，在髖骨以下往外擴的曲線和褲子的貼身感一起，把腰和臀的比例關係完整地呈現了出來。
頭髮梳成了一個低髻，用一根髮簪固定，幾縷碎髮垂在耳側，露出了耳垂，耳垂上有一對小小的珍珠耳釘，白色的，不張揚，但存在感很清晰。臉上沒有妝，是那種素顏的狀態，輪廓清晰，眉骨高，眼窩有一點深，眼睛的形狀是鳳眼，眼尾往上，和那幅畫裏的女人的眼神是相通的，陳逸在把那道眼神和畫裏的眼神對上的那一刻，感知到了那兩者之間的連接，像是一道迴路突然接通，畫裏的女人和站在樓梯口的這個女人在他的意識裏疊在了一起，疊得很緊，沒有縫隙。
許夢潔走下來，視線在陳逸身上落了一下，然後看向周文軒，語氣帶着一點剋制的無奈：
"你又讓人來工作室了，連提前說一聲都沒有？"
"我提了，"周文軒說，"我昨晚說今天下午有人來。"
"你說的是'也許有人來'，"許夢潔說，語氣不重，但那個"也許"兩個字說得很清晰，"那種語氣我聽成了你跟自己說話……"
她說話的時候往工作臺那邊走，從檯面上拿起一個水杯，在那裏停了一下，然後把視線轉向陳逸，目光平靜，不冷漠，是那種見過很多人之後習慣性的禮貌距離：
"你就是新搬來的那個攝影師？"
"對，"陳逸回，"陳逸，剛搬來沒多久，何阿姨介紹的……周老師邀請我來聊畫展的拍攝。"
"畫展，"許夢潔把"畫展"這兩個字過了一遍，然後往那幅大畫的方向看了一眼，目光在那裏停了很短暫的一秒，然後重新落回陳逸這邊，"他的畫展每次籌備期都很長，麻煩你了。"
"不麻煩，"陳逸說，"我看過周老師的作品，能參與這個項目對我來說是很好的機會。"
"他的作品，"許夢潔嘴角有一道弧度出來，那道弧度很小，但在她那張本來就帶着距離感的臉上顯得格外有意味，"你看了哪幅？"
陳逸在這個問題裏有一道細微的停頓，那道停頓不是猶豫，是在確認該怎麼措辭，然後他往那面牆的方向抬了一下下頜，用視線的方向代替了手指的指向：
"幾幅都看了，在中間那幅大的上面停了比較久，"他說，"光的處理方式非常少見，背景的鏡面反光沒有被簡化掉，直接留在畫裏，把膚色的色調複雜度做了出來……技術層面的挑戰很大，但效果很好。"
許夢潔在聽到"中間那幅大的"這幾個字的時候，那道小小的弧度在嘴角又動了一下，但沒有更多的表情變化，她轉回去，往那幅畫看了一眼，然後回過頭：
"那幅是他畫了三個月的，畫廢了兩張，第三張才成，"她說，"那個鏡面反光他死活要保留，我說會讓畫面顯得亂，他非說那道亂纔是真實的。"
"他是對的，"陳逸說，"攝影也一樣，那道亂是信息，去掉了就變成一張漂亮的假照片。"
許夢潔的視線在陳逸臉上停了一秒，那一秒裏有一種重新評估的意思，是那種"這個人說的話比我預期的有分量"的停留，然後她收回目光，端着水杯往工作臺旁邊走：
"他總算找到了一個說相同語言的人，"她說，語氣裏帶着一點開玩笑的成分，但不多，"上一個攝影師，我們在場的所有人都在跟他解釋那道反光爲什麼不是問題，他堅持說要用PS給我處理掉，文軒當場讓他走人。"
"讓他走得對，"周文軒在旁邊毫不客氣地補了一句，然後把話題拉回來，"好了，我們聊布光方案，你說你帶了器材……"
接下來的一個小時，是非常具體的工作討論。
周文軒把參展的畫作清單拿出來，一共十七幅，尺寸從最小的四十乘五十到最大的那幅一米二乘一米八，翻拍方案需要針對每一幅的尺寸和顏料層次單獨設計，陳逸把相機包裏的器材取出來，把鏡頭搭上，在工作室的光線條件下拍了幾張測試，調整了白平衡，讓周文軒看了監視器上的即時出片效果。
許夢潔在工作臺旁邊坐下來，打開了一臺平板，似乎在處理自己的事情，沒有參與工作討論，但也沒有離開，就在那裏，在這個空間的邊緣，偶爾抬起頭來，在陳逸和周文軒之間的對話停頓處，投來一道安靜的、不發表意見的目光，然後重新低下頭。
陳逸感知着她的存在，是一種沒有跟那幅畫分開過的感知，她坐在那裏，他知道那面牆上的那幅大畫就掛在她背後三米的位置，兩者之間有一道他沒有開口說出來的聯繫，他用工作上的專注把那道感知放在意識的側面，不讓它主導，但也沒有把它清除。
"還有一個問題，"陳逸在最後階段說，"開幕式的現場紀錄，你希望是什麼風格的，紀實還是有擺拍成分的？"
"全紀實，"周文軒說，"我討厭擺拍，擺出來的表情都是假的，藝術家在自己的展覽上應該是什麼樣就是什麼樣，哪怕是很難看的表情也比擺出來的好看……你這個年紀的攝影師敢用紀實風格嗎？"
"敢，"陳逸說，"紀實難度比擺拍大，但出來的東西更有價值。"
周文軒拍了一下桌子，不重，是一種表示確認的動作：
"就你了，時間和費用我們下週再談細節，"他站起來，往工作臺那邊走，然後側過身，往許夢潔那邊抬了抬下巴，用一種完全隨意的、說"今晚喫什麼"一樣的語氣開口，"改天讓她給你當模特，練功的那種，舞蹈攝影，你應該缺這類作品集，我看你那組城市風光都是風景，沒有人物。"
許夢潔從平板上抬起頭，往周文軒那邊看了一眼，那個眼神里有一道"你又來了"的、習慣於他不羈的無奈，然後轉向陳逸，語氣平靜，像是在陳述一個無關緊要的事實：
"他每次見到新的攝影師都說這句話。"
"但這次我是認真的，"周文軒說，完全不接她的那道無奈，"你的身體條件是最好的拍攝素材，練功服的線條、動作的姿態，拍出來的東西不可能差，"他把視線轉回陳逸，"你有興趣嗎？"
陳逸在這個問題落下來的那一刻，很短暫地往許夢潔的方向看了一眼，那一眼和那幅畫在他的意識裏再次疊在了一起，然後他把目光收回來，落在周文軒身上，回答得很平：
"舞蹈攝影我做過，有這個能力，如果許老師願意的話，我會很認真對待這個拍攝的。"
許夢潔沒有立刻回應，端着水杯看了陳逸一會兒，那道目光是平的，不熱也不冷，是那種在做評估的安靜，然後她把視線收回去，低下頭重新看平板，輕輕地嗯了一聲：
"再說吧。"
[ 本章完 ]【1】【2】
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陳逸在這幅畫前站了很長時間。
不是站着不動，是站着，眼睛在畫面裏的不同區域之間移動，移動的方式和他平時看一張照片的方式是一樣的，是那種工作狀態的、技術性的觀看，但那種工作狀態在這幅畫面前只維持了最初的幾秒，隨後那道技術性的觀看就開始和另一道東西混在一起，那道混進來的東西是感知，是感官層面的，是他看着那道腰部的弧度、那道漸變的皮膚色調、那道脊背到臀部的連續曲線時，從他的視網膜直接傳進來的、不經過任何理性處理的東西。
那道感知在他昨晚的那件事之後是更敏銳的，因爲昨晚那道感知是完整經歷過的，有了參照，有了記憶，現在這道畫裏的曲線就不只是視覺信息了，它帶着觸覺的聯想。
他把那聯想壓了一下，往下壓，壓回那個技術性觀看的頻道里，繼續看畫。
"那幅是你最長時間停的一幅，"周文軒的聲音從工作臺那邊過來，帶着一點不明顯的笑，"看出什麼了？"
陳逸頭沒有轉，保持着看畫的姿勢，回：
"光源只有一個，但背景裏有兩道反射光，說明原本的創作環境裏有一面反光的表面，白牆還是鏡子？"
"鏡子，"周文軒走過來，站到陳逸旁邊，也抬頭看那幅畫，"練舞房，那面鏡子把外面的天光反進來，變成了第二道光源。"
"那個角度讓皮膚的色調變得更復雜，"陳逸說，"你沒有簡化，直接把那個複雜度留在畫裏了，這是很難處理的……顏料的疊加層次能看出來至少是七遍以上？"
周文軒側過臉看了陳逸一眼，那個眼神里有一種被認真對待的滿意：
"你懂油畫？"
"不懂，但我翻拍過博物館的館藏，翻拍的時候要分析顏料層次來確定補光方案，不同的顏料層數對光的反應是不一樣的，層數越多，表面肌理越複雜，越容易因爲補光角度不對而產生局部反射過曝……"
"行，"周文軒用了這兩個字，簡短，但帶着一種確認的語氣，"那你翻拍的時候知道怎麼處理了，不需要我解釋。"
"這幅也要翻拍？"
"這幅展，"周文軒說，"這是我這次畫展的核心展品之一，"他停了一下，然後隨口補了一句，完全不帶任何猶豫，"這是我老婆，她以前是芭蕾舞演員。"
陳逸在這句話落下來的時候，有一瞬間的停頓。
一瞬間，很短，但那一瞬間裏他完成了一個信息的重組，把這幅畫裏的女人和"周文軒的妻子"這個標籤對上，然後那道對上的感知把剛纔他在畫前的所有感知都重新過了一遍，過的方式不同了，多了一個維度，多了一個"這個女人是真實的、此刻就住在這套房子裏"的維度。
"芭蕾，"陳逸把那道停頓用說話掩過去，"我看到了，站姿，重心的分配方式，右腿的彎曲角度，都是訓練出來的習慣性體態。"
"她教芭蕾，"周文軒說，"在藝術中心，還是全職在教，"他頓了一下，"我每一張人物都是她，這麼多年了，她是我唯一想畫的人。"
這句話說出來的方式是隨意的，但內容是不隨意的，是一個人把一件很深的情感用漫不經心的語氣說出來，那種漫不經心本身就是一種深，是已經深到不需要刻意強調的那種深。
陳逸沒有接這句話，因爲任何接的方式都會顯得多餘。
然後樓梯上傳來了聲音。
608是複式的，樓梯在客廳靠裏的位置，木質的，腳步踩上去有輕微的木頭聲，是赤腳的那種踩法，輕，但每一步都是實在的。
陳逸的視線從那幅畫上移開，往樓梯的方向轉過去。
許夢潔從樓梯上走下來。
陳逸在她踏出最後一步、走進客廳光線裏的那一刻，完成了一次從畫到人的、非常直接的感知位移。
她穿着練功服。
不是那種隨便穿穿的運動裝，是專業的芭蕾練功服，上身是一件深酒紅色的萊卡緊身衣，領口是寬V的，低到了鎖骨下方，把鎖骨的結構和頸根的凹陷完整地呈現出來，袖子只到大臂中部，手臂以下是裸露的，腕關節細，骨感，芭蕾舞演員特有的手型，五指微彎，是一種隨時在狀態裏的手型，不是刻意擺出來的，是長期訓練之後肌肉記憶裏的默認姿態。下身是一條黑色的修身練功褲，長褲，但貼身的那種，貼着腿的每一道線條走，大腿的肌肉輪廓在那道貼身的面料裏若隱若現，不是肥厚的肌肉，是長期拉伸和力量訓練之後形成的那種緊實的線條，在髖骨以下往外擴的曲線和褲子的貼身感一起，把腰和臀的比例關係完整地呈現了出來。
頭髮梳成了一個低髻，用一根髮簪固定，幾縷碎髮垂在耳側，露出了耳垂，耳垂上有一對小小的珍珠耳釘，白色的，不張揚，但存在感很清晰。臉上沒有妝，是那種素顏的狀態，輪廓清晰，眉骨高，眼窩有一點深，眼睛的形狀是鳳眼，眼尾往上，和那幅畫裏的女人的眼神是相通的，陳逸在把那道眼神和畫裏的眼神對上的那一刻，感知到了那兩者之間的連接，像是一道迴路突然接通，畫裏的女人和站在樓梯口的這個女人在他的意識裏疊在了一起，疊得很緊，沒有縫隙。
許夢潔走下來，視線在陳逸身上落了一下，然後看向周文軒，語氣帶着一點剋制的無奈：
"你又讓人來工作室了，連提前說一聲都沒有？"
"我提了，"周文軒說，"我昨晚說今天下午有人來。"
"你說的是'也許有人來'，"許夢潔說，語氣不重，但那個"也許"兩個字說得很清晰，"那種語氣我聽成了你跟自己說話……"
她說話的時候往工作臺那邊走，從檯面上拿起一個水杯，在那裏停了一下，然後把視線轉向陳逸，目光平靜，不冷漠，是那種見過很多人之後習慣性的禮貌距離：
"你就是新搬來的那個攝影師？"
"對，"陳逸回，"陳逸，剛搬來沒多久，何阿姨介紹的……周老師邀請我來聊畫展的拍攝。"
"畫展，"許夢潔把"畫展"這兩個字過了一遍，然後往那幅大畫的方向看了一眼，目光在那裏停了很短暫的一秒，然後重新落回陳逸這邊，"他的畫展每次籌備期都很長，麻煩你了。"
"不麻煩，"陳逸說，"我看過周老師的作品，能參與這個項目對我來說是很好的機會。"
"他的作品，"許夢潔嘴角有一道弧度出來，那道弧度很小，但在她那張本來就帶着距離感的臉上顯得格外有意味，"你看了哪幅？"
陳逸在這個問題裏有一道細微的停頓，那道停頓不是猶豫，是在確認該怎麼措辭，然後他往那面牆的方向抬了一下下頜，用視線的方向代替了手指的指向：
"幾幅都看了，在中間那幅大的上面停了比較久，"他說，"光的處理方式非常少見，背景的鏡面反光沒有被簡化掉，直接留在畫裏，把膚色的色調複雜度做了出來……技術層面的挑戰很大，但效果很好。"
許夢潔在聽到"中間那幅大的"這幾個字的時候，那道小小的弧度在嘴角又動了一下，但沒有更多的表情變化，她轉回去，往那幅畫看了一眼，然後回過頭：
"那幅是他畫了三個月的，畫廢了兩張，第三張才成，"她說，"那個鏡面反光他死活要保留，我說會讓畫面顯得亂，他非說那道亂纔是真實的。"
"他是對的，"陳逸說，"攝影也一樣，那道亂是信息，去掉了就變成一張漂亮的假照片。"
許夢潔的視線在陳逸臉上停了一秒，那一秒裏有一種重新評估的意思，是那種"這個人說的話比我預期的有分量"的停留，然後她收回目光，端着水杯往工作臺旁邊走：
"他總算找到了一個說相同語言的人，"她說，語氣裏帶着一點開玩笑的成分，但不多，"上一個攝影師，我們在場的所有人都在跟他解釋那道反光爲什麼不是問題，他堅持說要用PS給我處理掉，文軒當場讓他走人。"
"讓他走得對，"周文軒在旁邊毫不客氣地補了一句，然後把話題拉回來，"好了，我們聊布光方案，你說你帶了器材……"
接下來的一個小時，是非常具體的工作討論。
周文軒把參展的畫作清單拿出來，一共十七幅，尺寸從最小的四十乘五十到最大的那幅一米二乘一米八，翻拍方案需要針對每一幅的尺寸和顏料層次單獨設計，陳逸把相機包裏的器材取出來，把鏡頭搭上，在工作室的光線條件下拍了幾張測試，調整了白平衡，讓周文軒看了監視器上的即時出片效果。
許夢潔在工作臺旁邊坐下來，打開了一臺平板，似乎在處理自己的事情，沒有參與工作討論，但也沒有離開，就在那裏，在這個空間的邊緣，偶爾抬起頭來，在陳逸和周文軒之間的對話停頓處，投來一道安靜的、不發表意見的目光，然後重新低下頭。
陳逸感知着她的存在，是一種沒有跟那幅畫分開過的感知，她坐在那裏，他知道那面牆上的那幅大畫就掛在她背後三米的位置，兩者之間有一道他沒有開口說出來的聯繫，他用工作上的專注把那道感知放在意識的側面，不讓它主導，但也沒有把它清除。
"還有一個問題，"陳逸在最後階段說，"開幕式的現場紀錄，你希望是什麼風格的，紀實還是有擺拍成分的？"
"全紀實，"周文軒說，"我討厭擺拍，擺出來的表情都是假的，藝術家在自己的展覽上應該是什麼樣就是什麼樣，哪怕是很難看的表情也比擺出來的好看……你這個年紀的攝影師敢用紀實風格嗎？"
"敢，"陳逸說，"紀實難度比擺拍大，但出來的東西更有價值。"
周文軒拍了一下桌子，不重，是一種表示確認的動作：
"就你了，時間和費用我們下週再談細節，"他站起來，往工作臺那邊走，然後側過身，往許夢潔那邊抬了抬下巴，用一種完全隨意的、說"今晚喫什麼"一樣的語氣開口，"改天讓她給你當模特，練功的那種，舞蹈攝影，你應該缺這類作品集，我看你那組城市風光都是風景，沒有人物。"
許夢潔從平板上抬起頭，往周文軒那邊看了一眼，那個眼神里有一道"你又來了"的、習慣於他不羈的無奈，然後轉向陳逸，語氣平靜，像是在陳述一個無關緊要的事實：
"他每次見到新的攝影師都說這句話。"
"但這次我是認真的，"周文軒說，完全不接她的那道無奈，"你的身體條件是最好的拍攝素材，練功服的線條、動作的姿態，拍出來的東西不可能差，"他把視線轉回陳逸，"你有興趣嗎？"
陳逸在這個問題落下來的那一刻，很短暫地往許夢潔的方向看了一眼，那一眼和那幅畫在他的意識裏再次疊在了一起，然後他把目光收回來，落在周文軒身上，回答得很平：
"舞蹈攝影我做過，有這個能力，如果許老師願意的話，我會很認真對待這個拍攝的。"
許夢潔沒有立刻回應，端着水杯看了陳逸一會兒，那道目光是平的，不熱也不冷，是那種在做評估的安靜，然後她把視線收回去，低下頭重新看平板，輕輕地嗯了一聲：
"再說吧。"
[ 本章完 ]
