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26-09-23
第十五章·三個騷貨輪流讓他的鏡頭舔
翡翠灣的中秋晚會從傍晚就開始佈置了。
陳逸到的時候是六點四十，社區廣場已經拉起了整排的暖黃色燈串，從廣場入口一直延伸到臨時搭建的舞臺兩側，把那片空地打成一種柔軟的橘金色，和天邊剛剛沉下去的最後一點日落撞在一起，整個色調是那種讓人心裏不由自主鬆弛的暖。月亮還沒有升起來，但天色裏有一種已經被月亮影響了的藍，高而深，和燈串的橘金色壓在一起，對比不刺激，反而是一種奇特的和諧。
陳逸揹着相機包在廣場邊上走了一圈，先踩點，測光，判斷機位。
舞臺是鋁合金腳手架搭的，鋪了深紅色的絨毯，兩側有專業燈架，居委會不知道從哪裏借來了舞臺追光，暖白色的光柱從斜上方打下來，落在舞臺中央，那個光圈的邊緣有一種漸變的柔化，讓站進去的人自然地變成某種被選擇的存在。
陳逸在舞臺左前方找了一個角度，蹲下去，用取景框比了一下，舞臺的景深，光圈的落點，背景裏隱約可見的月牙，以及燈串在焦外形成的橘色光斑，很好。
換上85mm定焦，光圈開到f1.8。
這種焦段在這種光線環境下是最合適的，景深淺，背景虛化，主體的細節得以被放大：睫毛，髮絲，領口，指尖——那些在正常觀看距離裏會被忽略的東西，在85mm的取景框裏會變得非常清晰，非常近，非常真實。
七點整，晚會開始。
主持人是居委會的一個年輕女同志，普通話字正腔圓，報幕的方式是傳統的，但在這種暖光燈串的氛圍裏並不顯得生硬。陳逸站在左側機位，保持低姿態，不擋觀衆視線，相機貼近臉，半按快門等待。
第一個上場的是周慧敏。
陳逸在鏡頭裏第一次看清楚她的全貌，是在她從側幕走向舞臺中央這段大概十步的距離裏。
素白的改良旗袍式上衣，下配菸灰色的闊腿長褲，料子是啞光的，光線打上去沒有反光，貼身但不緊，腰線在哪裏一目瞭然。頭髮盤起來，用一根竹製髮簪別住，留了兩縷髮絲垂在耳側，走路的時候隨着步伐輕輕擺動。耳環是細長的銀色流蘇，在追光裏反着光，像兩道細碎的水紋。
她在古箏前坐下來，調整了一下坐姿，後背挺直但不僵，是多年彈琴積累下來的那種軸線感，和王志遠在手術檯上的站姿有異曲同工的地方，只是一個是剛性的，一個是柔性的。
她的手落在琴絃上。
陳逸按下快門。
《漁舟唱晚》的第一個音從琴絃裏出來，是右手大拇指向內勾弦的那種聲音，低而圓，帶一點古意，在空氣裏漾開，和燈串的橘金色產生了某種視覺上的共鳴——陳逸知道這是通感，是藝術敏感的人才會產生的幻覺，但那個感受是真實的，那個聲音有顏色，是琥珀色的，是暖的，是有重量的。
臺下的觀衆在那第一個音裏安靜下來，剛纔還在低聲說話的那些，剛纔還在拍照發朋友圈的那些，都在那一刻把注意力給了臺上。
陳逸把鏡頭推進去，捕捉周慧敏彈琴的手。
三十八歲的手，不是少女的手，有一點歲月的痕跡，但在彈琴的時候是另一種狀態，指節彎曲，手腕微微上揚，撥絃的瞬間手指如流水，那個動作裏有一種熟練到讓人心疼的東西，是重複了幾千幾萬次之後沉澱在肌肉裏的記憶，不需要思考，只需要感受。
右手在高音區勾挑，左手在中段揉弦，揉弦的動作是周慧敏最美的時刻之一——手指按住琴絃，以腕力推拉，弦在手指下輕微顫動，那種顫動傳到音符裏，變成一種氣息，一種在音與音之間存在的活的東西。她的手腕彎曲的弧度，在f1.8的淺景深裏，清晰得像一張手部寫真。
陳逸在心裏默默構圖，調整角度，把她側臉的輪廓和背景裏虛化的燈串納入同一個畫面，快門落下去。
那張照片裏，周慧敏的側臉是冷靜的，但眼睛是另一種狀態，半低着，專注在琴絃上，睫毛在追光裏有一道細淡的陰影，嘴脣微微抿着，不是緊繃，是那種完全沉浸時會有的、輕微用力的神情。她的耳環在隨着她的呼吸微微晃動，銀色的流蘇在橘金色的光圈裏是另一種顏色，接近月白。
陳逸意識到，這個女人平時在學校裏，在家裏，在李國棟的世界裏，是溫婉體貼的那個，是"言聽計從"的那個，是那種把所有柔軟都向內收的人——但在古箏前，在這首曲子裏，她是她自己。沒有別的身份，沒有別的定義，就是一個在音樂里找到某種自由的女人。
那種自由在鏡頭裏是看得出來的，不需要解釋。
陳逸連續按了三次快門，都很好。
《漁舟唱晚》的尾聲是漸弱的，從高音區回落，像船從遠處渡口收帆，最後一個音在空氣裏留了兩三秒，然後散開。周慧敏的手從琴絃上輕輕抬起來，落在膝蓋上，低頭，然後抬眼看向臺下，那一刻的眼神是明亮的，帶着剛從音樂里回來的那種輕微恍惚，像是從另一個地方渡回來需要片刻的時間適應這裏的光亮。
掌聲從臺下湧上來。
陳逸在掌聲裏按下了今晚最滿意的一張：周慧敏在掌聲裏低頭微笑，那個微笑不是臺上那種表演性的笑，是真實的，有一點羞澀，有一點滿足，那兩個酒窩在追光裏淺淺的，讓她看起來年輕了好幾歲，不像三十八歲，不像一個小學音樂教師，更像一個剛剛完成了某件重要事情的女孩子。
臺下某個位置，陳逸用餘光掃到李國棟站起來鼓掌，掌聲是認真的，他的表情在燈串的橘光裏是一種陳逸在旁人臉上見過的表情，是那種長期陪伴之後對另一個人的才華仍然會感到由衷驕傲的表情，不是義務，是真的感動，真的欣賞。
陳逸覺得這個觀察本身值得一張照片，但他已經把鏡頭轉向了下一個出場者。
江美琪走上臺的方式，和周慧敏完全不同。
周慧敏是走進去的，是從側幕走向中央，那個過程裏她是內斂的，是在進入狀態的。
江美琪是出現的。
陳逸甚至說不清楚她是什麼時候從側幕出來的，他只是在某個瞬間抬起頭，她已經站在舞臺中央了，像是一直就在那裏，等着燈光找過來，而不是她走進燈光。
深紅色的改良旗袍，料子是有光澤的那種緞面，追光打上去，表面有一層柔和的光暈，不是廉價的反光，而是那種絲綢被光線吻過之後產生的溫潤的光感。旗袍的款式是及膝的，開叉在左側，高到大腿中段，走動的時候開叉裏會有白皙的腿在燈光裏一閃而過，一閃而已，不滯留，但它在那裏，誰的眼睛都會被它捕捉到。
陳逸在取景框裏看到這一幕，手指停在快門上，沒有立刻按下去。
他在等一個更好的時機。
音樂起了，是一段有江南絲竹風格的編曲，輕快裏帶着柔美，江美琪的身體在第一個節拍裏就動了，不是等待音樂、然後跟上，是和音樂同時開始的，那種同步說明她和這段音樂的關係不是排練出來的協調，是那種深進骨頭裏的節奏感，是從少年時代就開始積累的身體記憶。
四十一歲的身體，在舞臺燈光下，是另一種美。
不是十九歲的那種美，不是需要任何理由的那種美，是一種經歷了時間之後纔有的質感——每一個動作都是確定的，沒有試探，沒有猶豫，手臂在空中劃過的弧度是被重複了幾千次之後磨出來的那種精準。腰肢的每一個轉動都有方向感，是刻意的，是有意識的，但做出來的效果是流動的，是水的那種流動，有重力，有方向，有去處。
她的旗袍在她轉身的時候收緊，勾出腰線，然後在下一個動作裏鬆開，開叉裏那道光亮的線條在追光裏出現，消失，出現，消失。陳逸的85mm在這個光線裏能看到緞面旗袍貼在她背部的方式，能看到腰到臀的那條曲線是怎麼在每一個轉身裏短暫地被繃緊，又被放開。
陳逸按下快門，連續三張，burst模式，挑中間那張——江美琪右臂向側面展開到最遠端，身體微微側傾，頭頸的角度是舞者纔有的那種刻意延伸，把頸線和下頜的弧度拉到最長，追光從正面打來，在她臉上投下一個完美的光影比例。
那一張，陳逸知道，會是今晚最好的人物照。
江美琪的眼神是他在舞臺上見過的那種最複雜的眼神之一，在舞者裏很常見，但能做到這個程度的不多：她看着臺下，但她的視線不是落在某一個人身上的，是落在某個距離上的，那個距離是她自己的，是她在跳舞時進入的那個空間，在那個空間裏，臺下的幾百個人是虛的，她是實的，她的身體是實的，音樂是實的，這個舞臺是實的。
陳逸在取景框裏和那個眼神相遇，持續了大概一秒，然後江美琪的視線隨着動作轉過去了，陳逸的手指在快門上輕輕落下來，沒有出聲，只是一個動作，但他感受到自己的呼吸在那一秒裏輕輕屏了一下。
他知道那是什麼，那是被某種強烈的東西短暫擊中時身體的自動反應，不是情感，不是慾望，是美在最直接的形式裏觸碰到人時會產生的那種生理性的微小震動。
陳逸調整了一下呼吸，繼續拍。
趙建業今晚不在，這一點在江美琪的表演裏是某種可以被感知的東西——不是她表現出了什麼，而是她不需要表現什麼。臺下沒有她需要爲之而跳的那個人，所以她是爲自己在跳，爲這段音樂，爲這個舞臺，爲今晚的月亮，爲在她身體裏住了二十年的那個前舞蹈演員。
這種無所爲而爲的自由，比任何炫技都更迷人。
陳逸在鏡頭裏看着她，感受着那種迷人，然後把那種迷人變成一張張快門聲。
掌聲比周慧敏那一段更響，更持久，臺下有人在喊"再來一個"，有孩子拍紅了手。江美琪在臺上謝了幕，走回側幕，陳逸把鏡頭跟到她的背影，捕捉到她在走出追光之後那一步的姿態——腳步放緩，背部的線條微微鬆了，不是萎靡，是那種從演出狀態走回日常狀態的自然過渡，像是某個開關被輕輕撥了一下，那個開關背後是另一個她，安靜的，平常的，在大門關上之後獨自坐着的那一個。
那張照片陳逸沒有決定用不用，但它拍到了某種東西，所以他留着。
然後是李婉君。
朗誦節目的燈光和之前不一樣，換成了略偏冷的白光，保留了追光，但補了一點側光，讓整個舞臺的氣氛從剛纔的暖橘色調向一種更素淨的質感，像是節日裏有人突然打開了一扇窗，讓外面的月色透進來了一點。
李婉君站在舞臺中央，手裏沒有道具，只有她自己。
白色的襯衫，藍白細條紋的高腰闊腿褲，頭髮鬆散地在腦後紮了一個低髮髻，有兩縷髮絲沿着臉頰垂下來，在側光裏很細，很軟，隨着她呼吸時的胸腔起伏輕輕浮動。她的耳朵上是什麼都沒有的，乾淨的耳垂，側光打過來有一點透明感。
陳逸把鏡頭推進去，對焦在她的眼睛上。
十九歲的眼睛，和江美琪的眼睛是完全不同的質感，一個是有厚度的、經歷過的，一個是還未被太多事情填滿的、清澈的，像兩種不同的水——江美琪的眼神是深湖，李婉君的眼神是山澗，都是水，但深度不同，流速不同，味道不同。
李婉君開口，陳逸按下快門。
她朗誦的是顧城的《遠和近》：
你，一會看我，一會看雲。我覺得，你看我時很遠，你看雲時很近。
只有二十個字，但她把這二十個字說得很慢，每一個詞之間留了足夠的空隙，讓那個意思在空氣裏停一下，讓臺下的人跟上，讓那個"遠"和那個"近"在聽的人心裏各自落地。
陳逸在取景框裏看着她朗誦時嘴脣的動作，看着她的喉嚨在發音時微微起伏，看着她在說到"很近"這兩個字時眼睛裏有一點柔軟出來，那個柔軟是真實的，不是表演，是這首詩觸到了她的某個地方，她在用這首詩說一件她自己也說不清楚但是感受得到的事情。
多愁善感，"容易被真誠打動"——陳逸
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陳逸到的時候是六點四十，社區廣場已經拉起了整排的暖黃色燈串，從廣場入口一直延伸到臨時搭建的舞臺兩側，把那片空地打成一種柔軟的橘金色，和天邊剛剛沉下去的最後一點日落撞在一起，整個色調是那種讓人心裏不由自主鬆弛的暖。月亮還沒有升起來，但天色裏有一種已經被月亮影響了的藍，高而深，和燈串的橘金色壓在一起，對比不刺激，反而是一種奇特的和諧。
陳逸揹着相機包在廣場邊上走了一圈，先踩點，測光，判斷機位。
舞臺是鋁合金腳手架搭的，鋪了深紅色的絨毯，兩側有專業燈架，居委會不知道從哪裏借來了舞臺追光，暖白色的光柱從斜上方打下來，落在舞臺中央，那個光圈的邊緣有一種漸變的柔化，讓站進去的人自然地變成某種被選擇的存在。
陳逸在舞臺左前方找了一個角度，蹲下去，用取景框比了一下，舞臺的景深，光圈的落點，背景裏隱約可見的月牙，以及燈串在焦外形成的橘色光斑，很好。
換上85mm定焦，光圈開到f1.8。
這種焦段在這種光線環境下是最合適的，景深淺，背景虛化，主體的細節得以被放大：睫毛，髮絲，領口，指尖——那些在正常觀看距離裏會被忽略的東西，在85mm的取景框裏會變得非常清晰，非常近，非常真實。
七點整，晚會開始。
主持人是居委會的一個年輕女同志，普通話字正腔圓，報幕的方式是傳統的，但在這種暖光燈串的氛圍裏並不顯得生硬。陳逸站在左側機位，保持低姿態，不擋觀衆視線，相機貼近臉，半按快門等待。
第一個上場的是周慧敏。
陳逸在鏡頭裏第一次看清楚她的全貌，是在她從側幕走向舞臺中央這段大概十步的距離裏。
素白的改良旗袍式上衣，下配菸灰色的闊腿長褲，料子是啞光的，光線打上去沒有反光，貼身但不緊，腰線在哪裏一目瞭然。頭髮盤起來，用一根竹製髮簪別住，留了兩縷髮絲垂在耳側，走路的時候隨着步伐輕輕擺動。耳環是細長的銀色流蘇，在追光裏反着光，像兩道細碎的水紋。
她在古箏前坐下來，調整了一下坐姿，後背挺直但不僵，是多年彈琴積累下來的那種軸線感，和王志遠在手術檯上的站姿有異曲同工的地方，只是一個是剛性的，一個是柔性的。
她的手落在琴絃上。
陳逸按下快門。
《漁舟唱晚》的第一個音從琴絃裏出來，是右手大拇指向內勾弦的那種聲音，低而圓，帶一點古意，在空氣裏漾開，和燈串的橘金色產生了某種視覺上的共鳴——陳逸知道這是通感，是藝術敏感的人才會產生的幻覺，但那個感受是真實的，那個聲音有顏色，是琥珀色的，是暖的，是有重量的。
臺下的觀衆在那第一個音裏安靜下來，剛纔還在低聲說話的那些，剛纔還在拍照發朋友圈的那些，都在那一刻把注意力給了臺上。
陳逸把鏡頭推進去，捕捉周慧敏彈琴的手。
三十八歲的手，不是少女的手，有一點歲月的痕跡，但在彈琴的時候是另一種狀態，指節彎曲，手腕微微上揚，撥絃的瞬間手指如流水，那個動作裏有一種熟練到讓人心疼的東西，是重複了幾千幾萬次之後沉澱在肌肉裏的記憶，不需要思考，只需要感受。
右手在高音區勾挑，左手在中段揉弦，揉弦的動作是周慧敏最美的時刻之一——手指按住琴絃，以腕力推拉，弦在手指下輕微顫動，那種顫動傳到音符裏，變成一種氣息，一種在音與音之間存在的活的東西。她的手腕彎曲的弧度，在f1.8的淺景深裏，清晰得像一張手部寫真。
陳逸在心裏默默構圖，調整角度，把她側臉的輪廓和背景裏虛化的燈串納入同一個畫面，快門落下去。
那張照片裏，周慧敏的側臉是冷靜的，但眼睛是另一種狀態，半低着，專注在琴絃上，睫毛在追光裏有一道細淡的陰影，嘴脣微微抿着，不是緊繃，是那種完全沉浸時會有的、輕微用力的神情。她的耳環在隨着她的呼吸微微晃動，銀色的流蘇在橘金色的光圈裏是另一種顏色，接近月白。
陳逸意識到，這個女人平時在學校裏，在家裏，在李國棟的世界裏，是溫婉體貼的那個，是"言聽計從"的那個，是那種把所有柔軟都向內收的人——但在古箏前，在這首曲子裏，她是她自己。沒有別的身份，沒有別的定義，就是一個在音樂里找到某種自由的女人。
那種自由在鏡頭裏是看得出來的，不需要解釋。
陳逸連續按了三次快門，都很好。
《漁舟唱晚》的尾聲是漸弱的，從高音區回落，像船從遠處渡口收帆，最後一個音在空氣裏留了兩三秒，然後散開。周慧敏的手從琴絃上輕輕抬起來，落在膝蓋上，低頭，然後抬眼看向臺下，那一刻的眼神是明亮的，帶着剛從音樂里回來的那種輕微恍惚，像是從另一個地方渡回來需要片刻的時間適應這裏的光亮。
掌聲從臺下湧上來。
陳逸在掌聲裏按下了今晚最滿意的一張：周慧敏在掌聲裏低頭微笑，那個微笑不是臺上那種表演性的笑，是真實的，有一點羞澀，有一點滿足，那兩個酒窩在追光裏淺淺的，讓她看起來年輕了好幾歲，不像三十八歲，不像一個小學音樂教師，更像一個剛剛完成了某件重要事情的女孩子。
臺下某個位置，陳逸用餘光掃到李國棟站起來鼓掌，掌聲是認真的，他的表情在燈串的橘光裏是一種陳逸在旁人臉上見過的表情，是那種長期陪伴之後對另一個人的才華仍然會感到由衷驕傲的表情，不是義務，是真的感動，真的欣賞。
陳逸覺得這個觀察本身值得一張照片，但他已經把鏡頭轉向了下一個出場者。
江美琪走上臺的方式，和周慧敏完全不同。
周慧敏是走進去的，是從側幕走向中央，那個過程裏她是內斂的，是在進入狀態的。
江美琪是出現的。
陳逸甚至說不清楚她是什麼時候從側幕出來的，他只是在某個瞬間抬起頭，她已經站在舞臺中央了，像是一直就在那裏，等着燈光找過來，而不是她走進燈光。
深紅色的改良旗袍，料子是有光澤的那種緞面，追光打上去，表面有一層柔和的光暈，不是廉價的反光，而是那種絲綢被光線吻過之後產生的溫潤的光感。旗袍的款式是及膝的，開叉在左側，高到大腿中段，走動的時候開叉裏會有白皙的腿在燈光裏一閃而過，一閃而已，不滯留，但它在那裏，誰的眼睛都會被它捕捉到。
陳逸在取景框裏看到這一幕，手指停在快門上，沒有立刻按下去。
他在等一個更好的時機。
音樂起了，是一段有江南絲竹風格的編曲，輕快裏帶着柔美，江美琪的身體在第一個節拍裏就動了，不是等待音樂、然後跟上，是和音樂同時開始的，那種同步說明她和這段音樂的關係不是排練出來的協調，是那種深進骨頭裏的節奏感，是從少年時代就開始積累的身體記憶。
四十一歲的身體，在舞臺燈光下，是另一種美。
不是十九歲的那種美，不是需要任何理由的那種美，是一種經歷了時間之後纔有的質感——每一個動作都是確定的，沒有試探，沒有猶豫，手臂在空中劃過的弧度是被重複了幾千次之後磨出來的那種精準。腰肢的每一個轉動都有方向感，是刻意的，是有意識的，但做出來的效果是流動的，是水的那種流動，有重力，有方向，有去處。
她的旗袍在她轉身的時候收緊，勾出腰線，然後在下一個動作裏鬆開，開叉裏那道光亮的線條在追光裏出現，消失，出現，消失。陳逸的85mm在這個光線裏能看到緞面旗袍貼在她背部的方式，能看到腰到臀的那條曲線是怎麼在每一個轉身裏短暫地被繃緊，又被放開。
陳逸按下快門，連續三張，burst模式，挑中間那張——江美琪右臂向側面展開到最遠端，身體微微側傾，頭頸的角度是舞者纔有的那種刻意延伸，把頸線和下頜的弧度拉到最長，追光從正面打來，在她臉上投下一個完美的光影比例。
那一張，陳逸知道，會是今晚最好的人物照。
江美琪的眼神是他在舞臺上見過的那種最複雜的眼神之一，在舞者裏很常見，但能做到這個程度的不多：她看着臺下，但她的視線不是落在某一個人身上的，是落在某個距離上的，那個距離是她自己的，是她在跳舞時進入的那個空間，在那個空間裏，臺下的幾百個人是虛的，她是實的，她的身體是實的，音樂是實的，這個舞臺是實的。
陳逸在取景框裏和那個眼神相遇，持續了大概一秒，然後江美琪的視線隨着動作轉過去了，陳逸的手指在快門上輕輕落下來，沒有出聲，只是一個動作，但他感受到自己的呼吸在那一秒裏輕輕屏了一下。
他知道那是什麼，那是被某種強烈的東西短暫擊中時身體的自動反應，不是情感，不是慾望，是美在最直接的形式裏觸碰到人時會產生的那種生理性的微小震動。
陳逸調整了一下呼吸，繼續拍。
趙建業今晚不在，這一點在江美琪的表演裏是某種可以被感知的東西——不是她表現出了什麼，而是她不需要表現什麼。臺下沒有她需要爲之而跳的那個人，所以她是爲自己在跳，爲這段音樂，爲這個舞臺，爲今晚的月亮，爲在她身體裏住了二十年的那個前舞蹈演員。
這種無所爲而爲的自由，比任何炫技都更迷人。
陳逸在鏡頭裏看着她，感受着那種迷人，然後把那種迷人變成一張張快門聲。
掌聲比周慧敏那一段更響，更持久，臺下有人在喊"再來一個"，有孩子拍紅了手。江美琪在臺上謝了幕，走回側幕，陳逸把鏡頭跟到她的背影，捕捉到她在走出追光之後那一步的姿態——腳步放緩，背部的線條微微鬆了，不是萎靡，是那種從演出狀態走回日常狀態的自然過渡，像是某個開關被輕輕撥了一下，那個開關背後是另一個她，安靜的，平常的，在大門關上之後獨自坐着的那一個。
那張照片陳逸沒有決定用不用，但它拍到了某種東西，所以他留着。
然後是李婉君。
朗誦節目的燈光和之前不一樣，換成了略偏冷的白光，保留了追光，但補了一點側光，讓整個舞臺的氣氛從剛纔的暖橘色調向一種更素淨的質感，像是節日裏有人突然打開了一扇窗，讓外面的月色透進來了一點。
李婉君站在舞臺中央，手裏沒有道具，只有她自己。
白色的襯衫，藍白細條紋的高腰闊腿褲，頭髮鬆散地在腦後紮了一個低髮髻，有兩縷髮絲沿着臉頰垂下來，在側光裏很細，很軟，隨着她呼吸時的胸腔起伏輕輕浮動。她的耳朵上是什麼都沒有的，乾淨的耳垂，側光打過來有一點透明感。
陳逸把鏡頭推進去，對焦在她的眼睛上。
十九歲的眼睛，和江美琪的眼睛是完全不同的質感，一個是有厚度的、經歷過的，一個是還未被太多事情填滿的、清澈的，像兩種不同的水——江美琪的眼神是深湖，李婉君的眼神是山澗，都是水，但深度不同，流速不同，味道不同。
李婉君開口，陳逸按下快門。
她朗誦的是顧城的《遠和近》：
你，一會看我，一會看雲。我覺得，你看我時很遠，你看雲時很近。
只有二十個字，但她把這二十個字說得很慢，每一個詞之間留了足夠的空隙，讓那個意思在空氣裏停一下，讓臺下的人跟上，讓那個"遠"和那個"近"在聽的人心裏各自落地。
陳逸在取景框裏看着她朗誦時嘴脣的動作，看着她的喉嚨在發音時微微起伏，看着她在說到"很近"這兩個字時眼睛裏有一點柔軟出來，那個柔軟是真實的，不是表演，是這首詩觸到了她的某個地方，她在用這首詩說一件她自己也說不清楚但是感受得到的事情。
多愁善感，"容易被真誠打動"——陳逸
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